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Daniele Vacca è tra i fondatori, tanti anni fa, di una delle prima cover band di Ligabue in Italia, i Rubiera Blues. Dal 1997, data di fondazione del gruppo, al 2003, più di 600 concerti girando l'Italia, incontrando e collaborando anche con artisti famosi. Ha suonato con altre cover band di Ligabue, tra cui i Ligadue, i LigabueCoverBand, gli 010, i RadioMemphis, i Binario3, i Radio Raptus ed altre. Collaborazione con gli Square Dance, band country attiva dal 1989.

Intensa attività live, in l’Italia e all’estero, manifestazioni, festival, feste private presso VIP e locali rinomati.

Nel 2009 fonda Yuppidue, unica cover band di Adriano Celentano a Roma e nel Lazio. Collaborazione con artisti di musica inedita lo porta a partecipare a registrazioni di album in studio (Miele Rancido, Iunema) ed eventi importanti come la fase finale di Sanremo Rock a Faenza (Miele Rancido), Sanremo 2010, Finali del City Music Lab al The Place di Roma e finale di Musicultura a Macerata (Jacopo Ratini), Serata per l’Abruzzo al Gran Teatro di Roma, Fabrik Festival a Sesto S. Giovanni (Marco Conidi), e tanti altri ancora. Nel 2012 entra a far parte dell’orchestra FRETS, composta di 60 chitarre e 20 bassi, con cui esegue composizione di musica contemporanea all’Auditorium Parco della Musica di Roma. Dal 2014 con la band di ukulele UKUS IN FABULA, colleziona una media di 100 concerti l’anno, con apparizioni in TV e concerti in Italia e all’Estero (Lituania, Finlandia, Germania, Lettonia, Repubblica Ceca), in clubs, festival e eventi vari. Dal 2015 in pianta stabile nella trasmissione WEBNOTTE di Repubblica, con la band degli Economisti.

Impegnato nell’insegnamento del basso elettrico, tecniche di palco, lettura e scrittura musicale. Nel 2015 pubblica il METODO COMPLETO per UKULELE BASSO, edito da Sinfonica. Unico libro in Italia sullo strumento.

Pianista, compositore, pedagogo, ricercatore e direttore d’orchestra, Eduardo Hubert si è fatto conoscere anche per il suo talento come organizzatore di Festival ed Eventi particolari come quelli di Martha Argerich & Friends nel 2000, coordinatore artistico del Festival Argerich in Buenos Aires, Argentina, dal 2001 al 2005, Read more...

Noemi Lanzi nasce ad Anagni e si diploma in Fagotto al Conservatorio Licinio Refice di Frosinone con il Maestro Raffaele Ramunto e consegue il Diploma Accademico di II livello in Musica da Camera nello stesso Conservatorio. Nel 2016 si laurea in Formazione per la Comunicazione e Diffusione delle Culture e delle Pratiche Musicali nel Conservatorio Santa Cecilia di Roma.

Si perfeziona con i Maestri Giuseppe Ciabocchi, Gabriele Screpis, Valentino Zucchiatti e Paolo Carlini. Dal 2010 è Primo Fagotto dell’Orchestra Giovanile di Roma diretta dal Maestro Vincenzo Di Benedetto. Con l’Orchestra Giovanile di Roma ha seguito da solista il Concerto K191 di W. A. Mozart. Svolge un’intensa attività concertistica e cameristica in Italia e all’estero. Nel 2010 è risultata idonea nell’Orchestra Sinfonica di Frosinone nel ruolo di Secondo Fagotto e nel 2013 idonea nell’Orchestra Filarmonica della Prenestina nel medesimo ruolo. Nel 2016 è risultata vincitrice all’audizione per l’Orchestra Tauron del Cinema nel ruolo di Primo Fagotto. Ha inciso “Passo e Contropasso” per fagotto solo nel cd Musica Povera (GDM Production Music Library). Come fagottista è stata incaricata alla registrazione della colonna sonora del film “Cain” del compositore Marco Benevento presso i Trafalgar Recording Studio. Impegnata nella registrazione del cortometraggio Mila nel ruolo di Primo Fagotto. Ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica di Roma, l’Orchestra Eptafon, l’Orchestra da Camera di Zagarolo, l’Orchestra Sinfonica di Palestrina e con il Quintetto Gianni Rodari. Insegna Educazione Musicale nella Scuola dell’Infanzia e Primaria dell’Istituto Maria Consolatrice di Roma. Ha insegnato Fagotto e Musica da Camera nell’associazione Orchestra Giovanile di Roma.

Giuseppe Settembrino. Fagottista, nato nel 1963 a Bolzano, si diploma brillantemente nel Conservatorio di Musica della sua città con Romano Santi. Successivamente viene invitato regolarmente a collaborare  con le più importanti istituzioni musicali italiane (Orchestra Haydn di Bolzano, Teatro Bellini di Catania, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Teatro Massimo di Palermo , Arena di Verona, Read more...

Mattia Giandonato nasce a Roma il 24 Settembre 1992. Intraprende ad 11 anni lo studio del flauto alla S. M. S. Giuseppe Bagnera con il M° Roberta Barbera. Prosegue i suoi studi presso il Conservatorio “A. Casella” di L’Aquila sotto la guida del M° Luigi Tufano, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Read more...

Carlo de Gregorio, nato ad Ancona nel 1982, all'età di 7 anni si avvicina allo studio del pianoforte ed alla musica classica. Durante la preparazione al diploma, conseguita nel 2008 con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica "Gioacchino Rossini" di Pesaro, Read more...

Valentina Ciaffaglione, fin da bambina calca il palcoscenico insieme alla madre, l'attrice Olimpia Di Nardo, nota per i film interpretati con Tomas Milian nei primi anni '80. Circondata da artisti e musicisti con un nonno sassofonista e uno zio organista, a 8 anni comincia a studiare pianoforte classico, solfeggio e armonia. A 15 comincia gli studi di canto lirico, in seguito si specializza in canto leggero diplomandosi al Saint Louis College of Music nel 2009. Read more...

Alessandro Saraconi si è diplomato in Corno e Musica da camera al conservatorio S. Cecilia di Roma. Ricopre dal 2002 il ruolo di Primo Corno presso l’Orchestra Sinfonica di Roma diretta dal M° Read more...

Andrea Tenaglia, nato a Lanciano nel 1971, inizia lo studio dell’Oboe giovanissimo con il M° Claudio Di Bucchianico e successivamente con il M° Alberto Negroni diplomandosi brillantemente nel 1991. Prosegue i suoi studi musicali partecipando a Master Classes e corsi di perfezionamento tenuti da solisti di fama mondiale Read more...

Andrea Albori, diplomatosi nel 1991 presso il Conservatorio di Bologna con il massimo dei voti e lode ha proseguito gli studi frequentando Master Classes con Guido Corti, Radovan Vlatkovic e Stefan Dohr. Read more...

Stefano Aprile è il Primo Corno solista dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino. E' nato a Roma dove ha studiato e si è diplomato sotto la guida di Domenico Ceccarossi, presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma. Read more...

Patrizia Salvini, diplomata in pianoforte sotto la guida del M° M. Neri presso l’Istituto Pareggiato “G. Puccini” di Gallarate, si è perfezionata presso l’Accademia Europea “R. Romanini” di Brescia città con il M° S. Marengoni e presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma dove ha conseguito i diplomi di Musica da Camera e di Pianoforte con il massimo dei voti e la Lode. Read more...

Gian Franco Dini ha compiuto gli studi di Corno presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze diplomandosi nel 1982. Si è inizialmente perfezionato a Colonia con David Bryant per poi proseguire con gli insegnamenti di Barry Tuckwell e Radovan Vlatkovich. Read more...

Giammarco Casani, dal 2002 è Primo Clarinetto dell'Orchestra Sinfonica di Roma (vincitore del concorso internazionale) con la quale si è esibito nelle sale da concerto più importanti al mondo: Berlino, Bruxelles, Madrid, San Pietroburgo, Rio de Janeiro, Londra, Vienna, Graz, Salisburgo, nel 2008 in una lunga tournée in Cina e nel 2010 negli Stati Uniti. Read more...

Alessandro Di Cori inizia a suonare la batteria da autodidatta nel 1999. Dal 2001 prende lezioni private da JOHNNY FIORILLO allievo di BOB ARMSTRONG, con cui studia la moeller technique; dal 2011 studia batteria presso l'accademia musicale di Roma PERCENTOMUSICA, con insegnanti quali, MAURIZIO DEI LAZZARETTI, PIERPAOLO FERRONI col quale approfondisce il metodo GARY CHAFFEE, STEFANO MARAZZI, PASQUALE ANGELINI, AMEDEO ARIANO, SALVATORE CORAZZA e studio recording con DANIELE IACONO, con successiva continuazione negli studi.

Dal 2000 inizia a suonare nei pub della zona tra i quali Stazione Birra e in tutta la provincia di Frosinone. Dal 2003 al 2005 partecipa alla rassegna GIOVANI IN MUSICA, nonché alle finali regionali del Lazio per Arezzo Wave nel 2011, con la band DU DEMON con cui registra un album nel 2012. Nel 2013 con un'orchestra spettacolo/cover Tina Turner gira le piazze della provincia di Frosinone. Dal 2014 entra nell'orchestra spettacolo SETTANTOLOGY, con cui gira le piazze della provincia di Roma, Calabria, Molise e Basilicata.

E’ da tempo impegnato nell'insegnamento della batteria acustica nei corsi custom di PERCENTOMUSICA e privatamente.

PROGETTI CON CUI HA COLLABORATO: recording studio per ARIO (cantautore romano), Live performance per Nachtraum (Rammstein tribute band), Live streets percussion session per scuola di ballo PRINCIPE, matrimoni ed animazioni varie con il maestro MATTEO CATALANO.

Ilia Kim, nata a Seoul, inizia a quattro anni gli studi musicali in patria. A undici anni debutta con un recital nel Sae Jong Arts Centre della sua città natale, che le conferisce un premio per fanciulli eccezionalmente dotati, assegnandole una borsa di studio per recarsi all’estero. Read more...

Padre pianista, a 3 anni Sara Jane Ceccarelli comincia a studiare pianoforte con la giapponese Setzuko Murata. Dopo 10 anni di musica classica arriva il rigetto, da buona  adolescente. Comincia a cantare a 16 anni, più per gioco. Nel 2001 inizia ad esibirsi in duo con suo fratello chitarrista e  compositore Paolo. Si ispirano inizialmente  a Joe Pass ed Ella Fitzgerald così come a Tuck & Patty. Riarrangiano e reinterpretano i classici  della  musica jazz, soul, brasiliana e pop internazionale con uno stile molto personale che ha valso loro palchi importanti come la Casa del Jazz, Villa Celimontana a Roma, il Terracina   Jazz Fest e tanti altri.

Nel 2006 consegue la laurea magistrale in Comunicazione presso l'Università degli studi di Perugia, ultimando anche 3 master, vince una borsa di studio a Cambridge dove studierà per 4 mesi suonando contemporaneamente con una band locale. Nel 2007 diventa componente de Le Core, quartetto vocale di sole donne col quale arrivano in finale al Musicultura (ex premio  Recanati) nel 2009.

Nello stesso anno, il fortunato incontro col M° Bruno De Franceschi, che stravolge completamente il suo approccio al canto e alla gestione del corpo e del palcoscenico. L'impatto è forte: dalla più semplice  forma del "concerto musicale" passa ad interessarsi sempre di più al "teatro musicale" anche in senso attoriale, ispirandosi a maestri come Ute  Lemper, Milva, Charles Aznavour, Jacques Breil, Melina Mercouri.

Nel 2012, Sara Jane Ceccarelli si trasferisce a Roma e inizia il suo percorso di studio e interpretazione di musica proveniente dalle culture più diverse: canta nelle lingue originali la morna capoverdiana, samba e choro brasiliani, il tango, canti  popolari balcani, la  chanson  francese,  classici italiani per non  dimenticare il blues e i  jazz, da  cui  proviene. Ad oggi canta in più  di 10 lingue.

Dal 2013 diventa componente fissa della MED FREE ORKESTRA (iCompany) che l'ha vista sul palco del 1° Maggio a Roma nel 2015 e nel 2016. E' anche componente dell'ORCHESTRA NAZIONALE JAZZ GIOVANI TALENTI, ed è coinvolta nella stesura di progetti di teatro musicale in particolare con David Riondino. Ha partecipato a 4 repliche de "Il Flauto magico" con l'ORCHESTRA DI PIAZZA VITTORIO nel ruolo di Pamina. E' ad oggi protagonista di 2 docufiction per la regia di Vanessa Tonnini e Marco Guelfi. E' corista nel nuovo disco di Francesco De Gregori in uscita il 30 ottobre 2015 “Amore e Furto - De Gregori canta Bob Dylan”.

Ha preso parte come ballerina allo spot Missoni in uscita a fine 2015 per regia di Paolo Sorrentino.

Ha collaborato e avuto l'onore di dividere il palco con grandi artisti tra cui: David Riondino, Natalio Luis Mangalavite, Monica Demuru, Erri De Luca, Claudio Santamaria, Paolo Briguglia, Gino Castaldo, Mario Tronco, Paolo Damiani, Eugenio Bennato, Andrea Satta dei Tetes de Bois, Gabriele Mirabassi, Roberto Taufic, Francesco Bolo  Rossini, Enrico Rava, Rosario Giuliani, e molti altri. Ha  studiato  canto  con  Cristina  Zavalloni,  Maria  Pia  De  Vito  ed  Eleonora  Bruni.  Insegna  Canto a Percentomusica, diretta dal  M° Massimo Moriconi.

Francesco Crivello, nasce a Palermo il 23‐10‐1983 e si diploma a 16 anni al Conservatorio V. Bellini di Palermo con il massimo dei voti con il M° Lorenzo Di Marco. Quindicenne vince il Primo Premio Assoluto al Concorso Città di Cerda e arriva secondo ai concorsi di Palermo e Caccamo con il “Concertpiece n.2” di W.Brandt. Nel 2001 vince il Primo Premio Assoluto con Premi speciali per Espressione e Virtuosismo al Concorso “Città di Balestrate” con il concerto di A.Arutunian. Successivamente si aggiudica il Secondo Premio al concorso “Città di Caccamo” con l’esecuzione del “Concertino” di Jolivet e l’anno successivo il Primo Premio con “Rustiques” di Bozza e con il Concerto per violino in Re magg di Tartini. Nel 2007 si laurea in Ingegneria delle Telecomunicazioni e continua contemporaneamente la carriera di musicista perfezionandosi con Vincent Penzarella, Antonino Bitonto, Michele De Luca, Alessandro Silvestro, Gabriele Cassone, Marco Braito e presso l’Accademia di S. Cecilia con Andrea Lucchi e Omar Tomasoni. Nel 2010 vince il Concorso per Seconda Tromba con Obbligo del trombino nella Banda Musicale della Polizia di Stato e risulta idoneo all’audizione per Terza Tromba al Teatro S.Carlo di Napoli nonché vincitore della 5° Edizione del Concorso per tromba “Sandro Verzari”. Nel 2012 consegue la Laurea di 2° livello in Tromba con la votazione di 110 e Lode presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma. Successivamente vince il Primo Premio e il Premio del pubblico al “Concorso Internazionale per Quartetto d’ottoni di Ville d’Avray‐Parigi”, il Primo Premio al Concorso “Note sul mare” a Roma, il Primo premio come Cornetta Soprano al “Concorso Internazionale di Brass Band” a Lille con l’ “Italian Brass Band”, di cui è tuttora solista e membro attivo. Risulta inoltre idoneo alle audizioni per Tromba di fila e Prima Tromba presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il Teatro dell’Opera di Roma e Teatro alla Scala di Milano. In ambito orchestrale ha collaborato con numerose orchestre tra cui il Teatro Massimo di Palermo, la Rai di Torino, il Teatro San Carlo di Napoli, l’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma e il Teatro Alla Scala di Milano sotto la direzione di numerosi maestri tra cui R. Abbado, N. Santi, A. Pappano, J. Temirkanov, J. Axelrod e si è anche esibito in numerose formazioni in qualità di Prima Tromba Solista.

“Andrea Oliva è uno dei migliori flautisti della sua generazione, una stella brillante nel mondo del flauto” Read more...

Diplomatosi a pieni voti e con lode presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma sotto la guida del M° Arturo Tallini nel settembre 2012, Flavio Nati si avvicina allo studio della chitarra all'età di 8 anni.

Dopo essersi laureato con lode presso il Conservatorio di Maastricht (Paesi Bassi) sotto la guida del M° Carlo Marchione, ha proseguito la sua formazione con artisti di chiara fama, tra i quali Giuliano Balestra, Adriano del Sal, Paolo Pegoraro, Judicaël Perroy, Zoran Dukic.

In particolare, è stato ammesso più volte come allievo effettivo sia come solista che in formazioni cameristiche nella classe del M° Oscar Ghiglia presso la prestigiosa Accademia Chigiana di Siena, dove è stato selezionato per esibirsi nei saggi finali, ha ricevuto diplomi di merito ed una borsa di studio.

Al momento è iscritto al Master di II Livello in Interpretazione della Musica Contemporanea, presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma. Si è esibito in varie città italiane ed europee, tra cui Venezia, Firenze, Pistoia, Perugia, Potenza, Bologna, Caserta, Pordenone, Nuoro, Maastricht (Paesi Bassi), Rust (Austria), El Barraco (Ávila, Spagna). Ha tenuto concerti in sedi prestigiose quali l’Università “La Sapienza”, il Teatro Argentina, la Reale Accademia di Spagna, il Teatro Marcello, il Museo Nazionale dell’Alto Medioevo e il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali. È stato ospite in festival chitarristici (Festival “Aureo Herrero” - El Barraco, Ávila, Spagna, Festival Internazionale di Chitarra “Città di Monterotondo”, Festival Internazionale di Chitarra “Chitarrae” - Fiesole, Bologna Guitar Festival) e in trasmissioni radiofoniche (fra cui la prestigiosa Radio4, Amsterdam, Paesi Bassi).

Nel 2012, in occasione del Guitfest – Festival Internazionale di Chitarra, è stato selezionato per interpretare il brano “Invisible Fabric” del compositore portoghese Pedro Louzeiro (2° premio ex-aequo al Concorso di Composizione “Goffredo Petrassi”) presso la Sala Accademica del Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma; si è inoltre esibito presso la sala Petrassi dell’Auditorium “Parco della Musica” di Roma prendendo parte, quale musicista più giovane, all’orchestra di 100 chitarre elettriche costituita per l’esecuzione della Symphony No. 13 ‘Hallucination City’ del compositore americano Glenn Branca.

Negli ultimi anni si è aggiudicato premi in numerosi concorsi nazionali ed internazionali sia in Italia che all’estero, tra cui il Concorso Internazionale “Fernando Sor”, Concorso Internazionale “Alirio Diaz”, Concorso Europeo di Chitarra “Enrico Mercatali”, Concorso Internazionale “Mottola”, Concorso Internazionale “Claxica”, Concorso Internazionale “Città di Gargnano”, Concorso Nazionale “Giulio Rospigliosi”, Concorso Internazionale di Chitarra “Ferdinando Carulli”, Concurso “José Tomàs - Villa de Petrer” (Petrer, Spagna), World Guitar Competition (Novi Sad, Serbia). Inoltre, ha fatto parte delle giurie per il Concorso “Fernando Sor” di Roma e per il Concorso “Giulio Rospigliosi”.

Il Comitato Scientifico del prestigioso Convegno di Chitarra di Alessandria “Michele Pittaluga” gli ha conferito la Chitarra d’Oro come “Giovane Promessa” dell’anno 2016.

È impegnato anche in ambito cameristico, esibendosi in duo con chitarra, flauto o canto, e in formazioni più ampie. Nel 2012, insieme alla flautista Gloria Ammendola, si è aggiudicato il primo premio al Concorso Internazionale di Chitarra “Ferdinando Carulli” per la sezione musica da camera.

È socio fondatore dell’Associazione Culturale Arte₂O, con sede in Roma, costituita nell’anno 2010 da studenti di varie discipline ed attiva principalmente nell’organizzazione di eventi artistici – in particolare musicali – indirizzati principalmente ad un pubblico giovanile.

Dal 2013 fa parte dell’ottetto di chitarre Supernova, ensemble diretto dal M° Arturo Tallini, formato da otto giovani talenti italiani vincitori di importanti concorsi nazionali ed internazionali e già avviati alla carriera concertistica. L’ensemble esplora il repertorio contemporaneo, l'improvvisazione e le possibilità dell'elettronica in relazione con la chitarra “classica” tradizionalmente intesa.

Ermanno Ottaviani si è diplomato all’età di 18 anni col massimo dei voti e la lode al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, studiando nel frattempo anche presso la Scuola di Musica di Fiesole e facendo parte dell’Orchestra Giovanile Italiana dove ottiene la “Qualifica Professionale per Orchestra” con voto 10 lode e menzione d’onore. Sempre all’età di 18 anni vince il concorso di Seconda Tromba presso l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ruolo che attualmente ricopre stabilmente, suonando con Direttori d’Orchestra di fama mondiale, incidendo dischi per case discografiche quali Deutsche Grammophon, EMI, Musicom, BMG, partecipando a tournèe in tutto il mondo e ricoprendo talvolta anche il ruolo di Prima Tromba. Successivamente vince altri concorsi: Prima Tromba presso l’Orchestra Regionale Toscana, Prima Tromba presso l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano e audizione per Prima Tromba presso l’Orchestra dell’Emilia Romagna “Arturo Toscanini”. Ha collaborato in qualità di Prima Tromba anche con l’Orchestra del Teatro Comunale di Firenze Maggio Musicale Fiorentino. Ha studiato con i Maestri: Orio Lucchi (Liceo Musicale Rimini), Terzo Cattani (Conservatorio di Pesaro), Mark Bennett (London Brass), Vincent Penzarella (New York Philharmonic) e Michael Laird (Royal College di Londra). In campo cameristico è membro fondatore del Roma Brass Quintet, suona nel quintetto d'ottoni dell'Accademia di Santa Cecilia.  Ha suonato in vari festival di musica contemporanea, nei quali spicca come solista l’esecuzione di “Notturna” per tromba sola e nastro magnetico di Michele Tadini al Festival Inventionen di Berlino. Ha inciso in prima assoluta la Sonatina per Tromba Sola op. 413 di Franco Mannino, ha inciso Concerto n. 4 per Organo 2 Trombe 2 Tromboni e Orchestra di E. Morricone edito nell’album “Io Ennio Morricone”. Suona la tromba barocca facendo parte dell’Ensemble “Les Trompettes des Plaisirs”, e dell'Ensamble “Accademia Barocca di Santa Cecilia” con il quale ha suonato da solista al Festival Barocco di Viterbo.

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Celestino Dionisi ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Santa Cecilia a Roma e il Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino. I suoi maestri sono stati:

• Boris Porena per la Composizione
• Sergio Simonovich e Nicola Samale per la Direzione d’orchestra
• Kees Boeke e Han Tol per il Flauto dolce
• Domenico Cieri per la Direzione di coro
• Arturo Abbà per il Clarinetto

E’ stato docente di flauto dolce e di solfeggio presso il Conservatorio  “S.Cecilia” di Roma.

E' stato docente per oltre 30 anni al "Corso Internazionale di Musica Antica" di Urbino, del “Corso di alto perfezionamento di Flauto dolce” presso l’ARTS ACADEMY, al "Corso Internazionale di Musica Antica" di Urbino “Corso Internazionale di Musica Antica”  di Santulussurgiu, del “Corso Internazionale di Perfezionamento musicale” dell’Accademia Musicale della Romagna Toscana, del “Corso internazionale di musica di insieme” di Lucca, del “Corso di musica da camera e di flauto dolce” dell’associazione Concentus Lucensis.

E’ stato direttore dell’ “Orchestra da camera delle Marche”, dell’orchestra “Giovani strumentisti piceni”, dell’orchestra da camera “Ludovico da Victoria”, e dell’orchestra a plettro “Costantino Bertucci”.

Si è interessato attivamente ai problemi della didattica in Italia  tenendo corsi di aggiornamento e seminari presso le più importanti istituzioni musicali come: “La Fenice” di Venezia, la “Cittadella” di Assisi, centro M.C.E., l’”Autunno Musicale” di Como, il Centro didattico nazionale, e numerosi circoli didattici in varie parti d’Italia. Inoltre ha tenuto come docente un corso abilitante per sordomuti e ipoacusici.

Ha pubblicato diverse opere didattiche tra le quali una serie di libri dedicati allo studio del Flauto dolce.

Maria Jose Ruiz-Cabello Nuñez è nata il 22 Gennaio 1987 a Granada, Spagna. Ha concluso i suoi studi musicali presso il Reale Conservatorio Superiore di Musica Victoria Eugenia di Granada, Read more...

Gabriele Buonasorte inizia a suonare il sassofono nel 1988 avvicinandosi dapprima solo al genere moderno e jazzistico, qualche anno dopo entra al Conservatorio Arcangelo Corelli di Messina dove si Diploma nel 2002. Nel 2006 consegue la Laurea Read more...

Roberto Cappello ha al suo attivo oltre 2000 concerti in tutto il mondo, come solista, in formazioni da camera e con orchestra. Ha iniziato giovanissimo gli studi musicali con il padre. Il suo primo concerto lo ha tenuto a soli sei anni presso la prestigiosa Konzerthaus di Vienna, suscitando grande entusiasmo di pubblico e di critica. Read more...

Oriana Santini ha studiato clarinetto con G. Iuliano e si è diplomata brillantemente nel 1991 presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia. Successivamente, Read more...

Chitarrista, compositore, didatta

Tra i suoi estimatori: Joaquin Rodrigo, Julian Bream,  Dan Siegel, Riccardo  Chailly, Ennio Morricone. 

Testimonial del Brasile a EXPO 2015

[toggle title="Dicono di lui..."]...capace di una rara perfezione -Targstung Journal, AUSTRIA

…Marcos Vinicius ridefinisce le regole di ogni genere musicale Dean L. Farley, USA

…Marcos Vinicius accarezza suoni e frasi musicali, con leggerezza onirica e dialogica Antonio Brena della rivista Amadeus, ITALIA

…Musica e tecnica, in Marcos Vinicius, non si oppongono - Gian Mario Benzing, Corriere della Sera

...un musico molto naturale, intelligente e caloroso Oscar Ghiglia - Accademia Musicale Chigiana di Siena, ITALIA

...di estrema sensibilità e di altissimo livello tecnico - Jorg Sumemmeier (Pres. della International Guitar Association), GERMANIA

...Marcos Vinicius, un virtuoso della chitarra che sembra...Lizt - Mario Bertasa “L’Eco di Bergamo”, ITALIA

…oltre il suo virtuosismo, Marcos Vinicius ci fa ascoltare i poetici suoni nascosti tra le corde di questo meraviglioso strumento - Riccardo Chailly (Direttore della Royal Concertgbouw di Amsterdam), OLANDA[/toggle]

Un incontro particolarmente originale e unico, con la chitarra, all'età di otto anni (ne resta abbagliato osservandola “appesa” alla corda di un bazar che vende di tutto, a Congonhas – cittadina brasiliana che gli dà i natali, Patrimonio dell’Unesco, nella regione del Minhas Gerais) segna indelebilmente il suo destino di artista. E lo fa oggi universalmente riconoscere, nel mondo,  come il  “Virtuoso dal suono alato”.

Precoce talento del Conservatorio di  Minhas Gerais, perfezionatosi alla Civica di Milano “Claudio Abbado” con Aldo Minella,  ha affinato  con Leo Soares ed Henrique Pinto il dono di essere tutt’uno con lo strumento , arricchendo il suo bagaglio artistico con Ruggero Chiesa.

Il brillante esordio  di carriera come giovanissimo vincitore del prestigioso concorso internazionale "Villa Lobos" e, successivamente, come miglior allievo di Oscar Ghiglia presso l’Accademia Chigiana di Siena, gli consente di iniziare ben presto la sua carriera internazionale, tenendo concerti in quasi tutti i Continenti e in molti Paesi: Asia, America, Unione Sovietica, Spagna, Serbia e Montenegro, Mongolia, Ucraina, Austria, Regno Unito, Israele , Finlandia, Turchia, Perù, Cipro, Canada, Polonia, Italia,  Armenia, Croazia, Stato Vaticano. In Brasile, fonda e dirige la prima rivista di Chitarra "Violão America", così come il gruppo "Belo Horizonte Guitar Ensemble”.

Da oltre un decennio è ormai un  must il suo periodico tour  (concerti e master class) in Cina, dove è il Consulente Artistico della Accademia di Xi'An, il più prestigioso istituto barocco di musica, e dove è stato uno dei pochi artisti a esibirsi  in location  quali: la  Biblioteca Nazionale, l’Università di Pechino e il Music Concert Hall di Ningbo.

E’ spesso citato in tesi di studio e ricerche universitarie come uno dei maggiori musicisti che il Brasile abbia regalato al mondo, ed è considerato fondamentale punto di riferimento del chitarrismo internazionale. Tra i luoghi più suggestivi dove  ha tenuto recital,  la Wigmore Hall di Londra, la St.John Smith’s Square (che ospitava spesso Julian Bream) e il Palazzo centrale delle Nazioni Unite, a New York.

La storica casa editrice Carrara (distribuita nel mondo dalla Schott Music) gli dedica, anni fa, la collana "Marcos Vinicius Guitar Collection",  che include oltre a diverse trascrizioni (Telemann, Rossini, Bach, Georg Haendel, Weiss, Sanz, Paganini, Penambuco) molte composizioni originali e trattati di tecnica chitarristica. In Italia collabora con le case editrici come  Pongo Classica, Rugginenti Editore, Preludio Musica, Sonitus; in Canada con Doz Productions; in Spagna con Periferia Sheet Music. Molte emittenti radiofoniche e televisive  (in Cina, Spagna, Italia, Brasile, Perù, Canada, Stati Uniti, Città del Vaticano) dedicano spesso alla sua figura di interprete e compositore, programmi e speciali alla carriera. Tra queste l’asiatica CCTV9, la RAI Radiotelevisione Italiana, la Radio Vaticana  e, in genere, le tv di Stato.

Grazie alla sua originalità compositiva, anche per strumenti a fiato e ad arco, così come per gruppi di musica da camera - duo e quartetti – è stato insignito di premi come il “Bolgheri Melody" (ricevuto insieme a Gianna Nannini e all'ex presidente della Repubblica, Carlo Azeglio Ciampi) e "REA RadiotelevisioniEuropeeAssociate" , durante il famoso Festival di Sanremo.

Nel 1992, grazie ad una memorabile interpretazione del Concierto de Aranjuez con la Brazilian Symphony Orchestra, fu tra i pochi chitarristi a essere  personalmente invitato dall’Autore, Joaquin Rodrigo,  nella sua residenza estiva; venendo di lì a poco, grazie a quella performance,  nominato “Solista dell’Anno" . Nel 2004 a Milano è protagonista di una Messa-concerto organizzata dall’Istituto di Cultura Brasiliano,  in onore del suo compatriota Ayrton Senna, prematuramente scomparso.

Nel 2010, come testimonial ONU per la FAO, offre sue performances in Gerico - la città più antica del mondo,  in occasione dei suoi 10.000 anni di età; e, successivamente, a New York, nel Palazzo centrale delle Nazioni Unite, di fronte al Segretario di Stato Ban Ki Moon e al Direttore Generale della FAO, Jacques Diouf.

Ancora in occasione della Giornata Mondiale dell'Alimentazione, è invitato come special guest insieme a Dee Dee Bridgwater, durante la cerimonia di investitura del nuovo Ambasciatore di Buona Volontà, Jeremy Irons, e alla presenza di Carl Lewis, Carla Fracci, Gina Lollobrigida, Pietro Mennea, Nino Benvenuti , Céline Dion, Roberto Baggio. Artisti assieme ai quali sostiene la Campagna mediatica televisiva a favore dei progetti  FAO per la siccità  nel Corno d'Africa.

Tra le più importanti collaborazioni orchestrali, quelle con la  "Pernambuco Symphony Orchestra, la" Minas Gerais Symphony Orchestra ", la" Orchestra Sinfonica Italiana "e la" Kiev Symphony Orchestra ",  e partecipazioni a concerti nelle principali città del Brasile come San Paolo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Recife, Olinda, Belém e Florianopolis.

Anche la Turchia  lo acclama presso il prestigioso Cemal Resit Rey Concert Hall di Istanbul.

Recentemente, affascinato dai colori della vocalità (quale tenore da giovanissimo e oggi carismatico basso) ha composto un’ "Ave Maria", per coro misto (giunta anche all’orecchio di Papa Francesco), brano rappresentativo scelto all’interno del prestigioso Festival Int.le Corale Vicktoria di Kiev. Seguono altre opere vocali di ispirazione sacra, come  una Messa completa, un Salve Regina, un’Anima Christi, un Magnificat e altre.

“Dono dell’Umanità”  (ricevuto insieme al card. Dionigi Tettamanzi ) per i suoi concerti a sostegno dei diritti umani nel mondo,  è spesso presidente di giuria in molti concorsi internazionali, strumentali, corali, e artistico-culturali.

Innumerevoli le sue pubblicazioni (didattica, composizione, trascrizioni)  e 7 CD con sue composizioni, fra cui uno interamente dedicato alle sue opere e interpretato da musicisti di varie nazionalità, lui escluso.

E’ il Presidente dell’Accademia di Chitarra Classica e ha ricoperto l’incarico di dir. artistico dei Corsi e docente Pre-accademico e di Alto Perfezionamento dell’Accademia Internazionale di Musica, Arti e Cinema di Roma. E’ stato invitato a rappresentare, con la sua Arte, il Brasile a EXPO 2015.

Sua, la colonna sonora del cortometraggio “Oltre la finestra” di Francesco Testi.

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ALESSANDRO CILONA, Alessandro Cilona ha ottenuto il diploma di corso tradizionale e il diploma di secondo livello entrambi con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica “S.Cecilia” di Roma. Read more...

Salvatorella Coggi, avviata allo studio del pianoforte all’età di quattro anni dalla mamma M° Carla Natali, sostiene all’età di sette anni il primo esame al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma con il massimo dei voti. Proseguendo gli studi con la mamma e con il M° Rodolfo Caporali, si diploma con il massimo dei voti al Conservatorio di S. Cecilia e contemporaneamente si laurea in Matematica con il massimo dei voti e la lode.

Dal 1973 al 1981 partecipa ai corsi di perfezionamento al “Mozarteum” di Salisburgo con i Maestri Renzo Silvestri e Sergio Perticaroli e corsi d’interpretazione musicale all’”Accademia Musicale Pescarese” con il M° Sergio Cafaro.

E’ finalista a numerosi concorsi nazionali e internazionali (“Premio Rendano” a Cosenza, “Arcangelo Speranza” a Taranto, “Città di Senigallia”, “Città di Treviso”, “Città di Monza” ecc). e consegue il Primo Premio come donna migliore classificata e Primo Premio assoluto alla Rassegna Pianistica “Franz Liszt” di Livorno, partecipando in seguito al “Simposio Europeo Liszt” a Eisenstadt (Austria) e a Sopron (Ungheria).

Dal 1971 a tutt’oggi è docente di più di 300 allievi, per molti dei quali ci sono stati riconoscimenti e premi in diversi concorsi. Dal 1975 al 2013 è docente di pianoforte principale in vari Conservatori (Cosenza, Campobasso, Perugia e Latina), collaboratrice nella classe di violino della S.M.S Ottorino Respighi per la preparazione di saggi e concorsi, coordinatrice di manifestazioni musicali organizzate dal L.S.S. Ettore Maiorana nell’ambito del progetto “Lete e Mnemosine – Viaggio nella zona grigia dell’identità”. Nello stesso periodo tiene numerose masterclass sul repertorio pianistico solistico e a quattro mani. Nel 2016 tiene un corso di approfondimento musicale per piccoli e grandi pianisti, dove i bambini hanno narrato e suonato la favola musicale di “Pierino e il Lupo”, adattata per pianoforte.

Nel corso degli anni svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero, sia come solista che in duo; è membro di giuria e direttore artistico - organizzativo in vari concorsi nazionali e internazionali.

MICHELE NURCHIS, sassarese, ha studiato pianoforte, clavicembalo e organo sotto la guida di Hedda Illy Vignanelli presso il Conservatorio di Musica “L. Canepa” di Sassari conseguendo brillantemente tutti e tre i diplomi. Read more...

“Incanti d'Arpe” prende vita nel 2008 da un progetto didattico interno al Conservatorio di Musica "F. Torrefranca" di Vibo Valentia a cura di Sara Simari. Read more...

Sara Simari ha compiuto gli studi musicali - conseguendo il massimo di voti e la lode - presso il Conservatorio di Musica di Foggia. Si è perfezionata in arpa con Mirella Vita, David Watkins e il grande arpista spagnolo Nicanor Zabaleta (Santiago de Compostela) e in musica da camera di Giuseppe Garbarino (Scuola di Musica di Fiesole). Read more...

Claudia Dymke, nata in Germania, ha cominciato a suonare il violino all'età di cinque anni. Read more...

Diplomato in Violino col massimo dei voti, Lode e menzione d'onore al Conservatorio di Palermo sotto la guida del Maestro Giorgio Rosato, Alessandro Pace prosegue gli studi in Germania nella classe del Prof. Nachum Erlich presso la Musikhochschule Karlsruhe dove si diploma nel 2012 e due anni dopo consegue il secondo Master specialistico tedesco in Kammermusik (Streichquartett) presso la Musikhochschule Hannover nella classe del Prof. Oliver Wille. Come membro del Quartetto Fauves, Alessandro Pace si è esibito per importanti festival e associazioni come il Ravenna Festival (Ravenna), la Fondazione Musica Insieme (Bologna), gli Amici Della Musica (Palermo), il Festival Verdi (Parma), il Johannes Brahms Kammermusik Festival (Hannover), l'Associazione Angelo Mariani (Ravenna), il Festival Dino Ciani (Cortina) e la stagione "I Concerti Del Quirinale", in diretta su Radio3 e alla presenza del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano. In questa occasione ha dato la prima esecuzione italiana del terzo quartetto "Jagdquartett" del compositore tedesco Jorg Widmann. Sul repertorio violinistico contemporaneo si perfeziona presso l'Accademia Filarmonica di Bologna sotto la guida del Maestro Cristiano Rossi e frequenta i corsi di perfezionamento violinistico di Massimo Quarta, Alexandre Vinnitzki e Stefano Pagliani. Nel 2011 ha inoltre concluso il Corso di Perfezionamento biennale in Quartetto d'archi nella classe del Maestro Andrea Nannoni presso la Scuola di Musica di Fiesole e successivamente ha seguito i corsi di Perfezionamento del Quartetto Di Cremona presso l'Accademia Stauffer. Come Musicista da Camera si è, inoltre, esibito più volte in Australia e Stati Uniti in collaborazione con l’USEF (Unione Siciliana Emigrati e Famiglie). La sua attività artistica comprende anche il settore cinematografico. Ha studiato Regia e Sceneggiatura presso l’Accademia Nazionale del Cinema di Bologna dove si diploma nel 2014 e attualmente gestisce la Kemonia Film, produzione indipendente, con la quale cura Regia, Sceneggiatura e Supervisione di cortometraggi selezionati per importanti Festival Cinematografici come il “Festival de Cannes” e il Sud Coreano "Jecheon Intl Music"; "Film Festival".

Docente accreditato per i corsi preaccademici: cattedra di violino, sede di Palestrina (RM)

Alessandro Battaglini, nato a Gattatico (RE), si è diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio di Musica “Arrigo Boito” di Parma sotto la guida del M° Fausto Pedretti, e ha conseguito il Compimento Inferiore di Composizione con il M° Luigi Abbate. Ha frequentato il Corso Superiore per Professori d’Orchestra Mythos con il patrocinio della Comunità Europea sotto la guida del Prof. Valentino Zucchiatti Read more...

Rocco Luigi Bitondo intraprende lo studio della percussione all'età di sei anni e all'età di 12 anni è ammesso al Conservatorio di musica di Matera dove si diploma brillantemente all'età di 20 anni. Contemporaneamente completa gli studi di maturità scientifica e frequenta un anno di Design presso il Politecnico di Bari.  In seguito si laurea con lode nel biennio specialistico di II livello in Strumenti a Percussione presso il Conservatorio di musica di Potenza. All'età di dieci anni prende parte al primo raduno internazionale di batteristi tenutosi a Laterza (TA) suonando, in rassegna, con più di 100 batteristi venuti da ogni parte d'Europa. Nel corso degli anni la sua attenzione si sposta principalmente verso lo studio delle Percussioni in ambito classico, solistico ed orchestrale ma non mancano collaborazioni nei più svariati ambiti musicali: dal classico al jazz, dalla musica per fiati all'orchestra, dalla musica da camera alla musica etnica e popolare. All'eta di 18 anni vince il concorso come miglior allievo dei Conservatori di Matera e Potenza eseguendo, come premio, il “concerto per batteria e orchestra” di Darius Milhaud con l'orchestra Sinfonica Lucana. All'età di 19 anni vince il primo premio nella categoria “musica da camera” nel concorso “R. Ponselle” città di Matera a cui seguono diversi concerti solistici accompagnati dal pianoforte. A 22 anni vince il concorso come percussionista nella Banda Nazionale della Polizia di Stato e si stabilisce a Roma. Qui, qualche anno dopo, vincerà il concorso internazionale come percussionista del Teatro dell'Opera con il maestro Riccardo Muti presidente di commissione e il Professor Anton Mittermayr (Primo Timpano dei Wiener Philarmoniker) commissario esterno di giuria. Nel corso degli anni Rocco Bitondo ha collaborato ed ottenuto idoneità con diverse Orchestre ed Enti Lirici fra i quali: Philharmonia Orchestra di Londra, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro alla Scala di Milano, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna,Orchestra Sinfonica di Roma, Orchestra Regionale Toscana, Orchestra Italiana del Cinema, Orchestra della Magna Grecia di Taranto, Orchestra Giovanile di Fiesole, Teatro Marrucino di Chieti, Orchestra Sinfonica Lucana, Orchestra JFutura di Trento, Orchestra Nazionale dei Conservatori italiani. Ha collaborato con Maestri  di fama mondiale quali Riccardo Muti, Ennio Morricone, Yuri Temirkanov, Luis Bacalov, Jeffrey Tate, Charles Dutoit, James Conlon, John Axelrod, Eliau Inbal, Jennady Rodzendwensky, Pintchas Stainberg, Gianandrea Noseda e molti altri . Sempre frequenti sono le collaborazioni nell'ambito contemporaneo, moderno, da camera e jazzistico. Ha partecipato a festival internazionali fra i quali: Biennale di Venezia, il Ravenna Festival e il Festspiele di Salisburgo. Affianca al suo attuale lavoro come Percussionista principale del teatro dell'Opera di Roma, un'intesa e continua attività di studio oltre che masterclasses e attività didattiche volte a formare ragazzi interessati ad avvicinarsi e migliorarsi nel mondo della percussione solistica ed orchestrale.

Rebecca Capova, nata in una famiglia di musicisti a Cork, Irlanda, ha cominciato i primi studi pianistici con Eleanor Malone, presso la Cork School of Music e con Mabel Swainson a Dublino. Il suo interesse per le lingue straniere ha contribuito al suo desiderio di studiare nell’Europa continentale. Read more...

Francesco Pantaneschi, nato nel 1993 a Sezze (LT), si è diplomato in Fagotto a Luglio 2013, presso il Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” Roma con il M° Andrea Masini. Ha studiato fagotto prima al Conservatorio di Latina e successivamente presso il Conservatorio di Roma. A Settembre 2013 ha frequentato la Master Class con il M° Patrick De Ritis presso l’Accademia Malibran ad Altidona. Si è perfezionato al corso di alta formazione per musicisti con il Maestro Francesco BOSSONE presso l’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma. Da gennaio 2006 a giugno 2011 è stato il 1° fagotto della Juniorchestra dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma e nel 2011 è stato 2° fagotto dell’orchestra per la Stagione lirica di Poggio Mirteto. Attualmente è il 1° fagotto dell’Orchestra Internazionale di Roma, dell’Orchestra di Fiati Città di Ferentino (FR), dell’Orchestra di Fiati Rossini di Latina e il 2° fagotto dell’ EY Talent Orchestra. In questi anni è stato diretto in concerti, manifestazioni e incontri da direttori d’orchestra come: Franco Petracchi, Riccardo Muti, Diego Matheuz, Kent Nagano, Carlo Rizzari, Silvia Massarelli, Alessandro Celardi, Vincenzo di Benedetto, Giuseppe Lanzetta, Raffaele Gaizo, Antonio Pantaneschi e Simone Genuini. Con le orchestre si è esibito in rassegne, festival e concerti come: Festival di Mantova, Ravello Festival, Rassegna del Teatro Greco - Ischia organizzato dalla Fondazione William Walton, Rassegna di Opera Bazar – Lucca, Concerti al Quirinale con la presenza del Capo dello Stato Giorgio Napolitano, “Notte Tricolore” in Piazza del Campidoglio -Roma, 18° Giornata del malato – Sala Nervi – Città del Vaticano, Cancerto di Natale alla Camera dei Deputati, Stagione di concerti “Flautissimo”, Stagioni “Tutti a Santa Cecilia” – “Mozart Cento per Cento” – Festa del Centenario dell’Orchestra Sinfonica dell’Accademia di Santa Cecilia all’Auditorium del Parco della Musica di Roma, Anno Menottiano – Teatro Menotti – Spoleto. Come fagottista in orchestra ha accompagnato solisti come Angelo Persichilli, Andrea Oliva, Emmanuel Pahud, Matteo Evangelisti, Carlo Tamponi, (flauto); Francesco Bossone (fagotto), Daniele Iacomini (corno), Benjamin Grosvenor (Pianoforte), Stefano Mhanna (violino), Cinzia Alessandroni (soprano). Con l’orchestra ha registrato dal vivo il DVD Natale 2009 alla Camera dei Deputati con riprese eseguite dalla RAI, per la stessa emittente televisiva ha registrato dal vivo Pierino e il lupo di Prokofiev diretto da Franco Petracchi e diversi programmi culturali e altri concerti andati in onda sui canali terrestri e satellitari della RAI, ha inciso invece in studio CD per lo Zecchino d’Oro. Come solista ha registrato dal vivo il DVD Che dar più vi poss’io, prodotto dalla Kicco Music. In qualità di fagottista solista ha eseguito il Concerto RV 497 di Vivaldi accompagnato dall’Orchestra Internazionale di Roma all’auditorium del Conservatorio di Latina; la Sonata di Hindemith a Poggio Nativo (RI); il Andante e rondò ungarese di Weber a Templo da Cidadania – Ribeirão Preto in Brasile; Il Concerto per Fagotto e orchestra K191 di W.A. Mozart a Spello con l’Orchestra Internazionale di Roma. Come solista e in duo con l’oboe collabora con i Madrigalisti Romani per il loro spettacolo di coro scenico "Che da più vi poss’io" che ha esordito al Teatro Greco di Roma nel marzo 2011 e ha effettuato l’ultima rappresentazione il 30 settembre 2012 al Teatro Caio Melisso di Spoleto.

Massimo Spada, nato nel 1986 a Roma, si è avvicinato allo studio del pianoforte all’età di sei anni, e dal 1999 ha iniziato a studiare con il M° Pieralberto Biondi, sotto la guida del quale, nel 2005, si è diplomato con il massimo dei voti e la lode, al Conservatorio di Santa Cecilia. Read more...

Amedeo Cicchese, nato nell’88 a Campobasso, si diploma a 17 anni con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Michele Chiapperino. Consegue subito dopo, con la stessa votazione, il Diploma Accademico di II livello in violoncello sempre con Michele Chiapperino Read more...

Dopo il diploma conseguito con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Ferrara, Paolo Carlini si perfeziona con Marco Costantini e Klaus Thunemann. Primo fagotto dell'Orchestra della Toscana dal 1987, ha collaborato in tale ruolo con le orchestre del Teatro alla Scala di Milano, l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Read more...

Alfonso Lombardi ha compiuto gli studi sotto la guida di Fausto Di Cesare, diplomandosi brillantemente al conservatorio "S. Cecilia in Roma". Successivamente, si è diplomato al corso triennale di Alto Perfezionamento  dell’ Arts Academy di Roma con il massimo dei voti, ottenendo la cattedra di pianoforte principale, incarico che ha ricoperto fino al 2002.

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Massimo Munari è nato a Roma nel 1976, si è diplomato in clarinetto presso il conservatorio “A. Casella” de L’Aquila studiando con C. Taddei e Ivo Meccoli. Contemporaneamente ha affrontato le problematiche del repertorio contemporaneo con i clarinettisti Guido Arbonelli e Harry Sparnaay. Read more...

Simone Ciolfi, attento ai rapporti tra comunicazione ed emozione in ambito musicale, pianista e musicologo, porta avanti l'attività di insegnante, saggista e divulgatore insieme a quella di ricercatore e organizzatore musicale. Laureatosi con Pierluigi Petrobelli presso l'Università La Sapienza di Roma, Read more...

Riccardo Di Fiandra nasce nel 1991 a Roma. All’età di 17 anni inizia a suonare il basso elettrico studiando con il M°Gianni Pieri. Intraprende lo studio accademico in conservatorio appena conseguito il diploma di maturità. Ottiene la laurea triennale del corso di basso jazz con votazione finale di 110 e lode presso il Conservatorio "Licinio Refice" di Frosinone  nel Marzo 2014. Nel suo percorso di studi ha avuto insegnanti quali,  M° Marco Siniscalco, Stefano Cantarano, Ettore Fioravanti, Paolo Tombolesi, Marco Tiso, Roberto Spadoni, Antonio D'Antò. Termina  il biennio specialistico di jazz ad indirizzo compositivo nel medesimo conservatorio nel Marzo 2016, con votazione finale di 110 e lode. Nel 2014 frequenta i seminari di scrittura per orchestra jazz nell'ambito della rassegna "Chieti in Jazz", studiando con Bruno Tommaso, Giovanni Falzone e Roberto Spadoni. Una sua composizione per Big Band viene premiata con una borsa di studio in occasione del concerto di chiusura del seminario presso l'auditorium di Chieti. Nel 2015 frequenta i seminari di "Tuscia in Jazz" studiando improvvisazione con il contrabbassista Orlando LeFleming. I suoi progetti musicali principali sono:  Zy Project, con il trombettista Angelo Olivieri, formazione con la quale ha inciso il disco "Nowher's Anthem" (Jazzit record, 2015), disco presentato alla "Casa del Jazz" di Roma; con questo gruppo si è esibito in importanti festival di jazz nazionali: "Roccella Jazz", "Jazzit Festival", "La Spezia Jazz" ed ha realizzato la colonna sonora del film "Qualcosa di noi", di Wilma Labate, film presentato al Torino Film Festival. Med Free Orkestra: con tale formazione orientata verso il pop-rock/ world Music,  ha inciso due dischi e calcato palchi prestigiosi nei tour che hanno seguito l'uscita di tali produzioni, Auditorium Sala Sinopoli di Roma, concerto del 1Maggio sul palco principale nel 2015 e 2016, nonchè importanti festival. Nel 2015 presenta il disco "Maintenant" della trombettista Lucia Ianniello, insieme a Paolo Tombolesi e Diana Torti presso la "Casa del Jazz" di Roma. Con tale formazione ha partecipato ad importanti festival e rassegne. Ha collaborato con importanti musicisti in occasione di concerti e lavoro in studio: Fabrizio Bosso, Javier Girotto, Roy Paci, Stefano Di Battista, Aldo Bassi ed altri.

Il Trio Raffaello si è formato nel 2008 alla prestigiosa scuola del Trio Tchaikovsky e del Trio di Trieste all'Accademia Chigiana ed è il risultato di una solida tradizione cameristica coniugata un bagaglio di importanti e significative esperienze che i tre membri del trio hanno maturato in anni di intensa attività concertistica, Read more...

Piero Rattalino. Pianista, Medaglia d'oro ai benemeriti della scuola della cultura e dell'arte. Piemontese, diplomato in pianoforte e composizione, ha insegnato in vari conservatori, occupando dal 1964 al 1996 una cattedra di pianoforte principale nel Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Read more...

Considerato dalla critica musicale italiana una “nuova promessa del pianismo internazionale” (Rivista “Suonare News”, Giugno 2013) Daniele Riscica è nato nel 1991 ed ha iniziato giovanissimo lo studio del pianoforte.

Si è brillantemente diplomato con il massimo dei voti e lode sotto la guida dei maestri Pietro Pallenberg e Maurizia Lengyel nel 2012; nel 2014 ha terminato inoltre il biennio specialistico di secondo livello in Pianoforte Solista sotto la guida del maestro Gilda Buttà con la votazione di 110/110 e lode.

Fausto Di Cesare, pianista e direttore d'orchestra fra i più noti e illustri musicisti italiani, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Musica "Santa Cecilia" di Roma con i Maestri più prestigiosi. Si è diplomato in Pianoforte con il massimo dei voti, la Lode e la Menzione d' Onore sotto la guida di Renzo Silvestri. Read more...

Leonardo De Gregorio, allievo di Gianluca Persichetti, si è diplomato in chitarra a pieni voti presso il Conservatorio di musica “A. Casella” dell’Aquila. Ha seguito e segue corsi di perfezionamento con Bruno Battisti D’Amario (nel 1996), con Massimo Delle Cese e con  Arturo Tallini presso l’Accademia Internazionale di Musica in Roma “Arts Academy”. Read more...

Giuseppe Marinotti ha compiuto, presso la St. Louis Jazz School di Roma, gli studi di Piano, Arrangiamento e Composizione per orchestra jazz. Attualmente prosegue Read more...

Nata a Mosca il 21 novembre 1990, Elena Nefedova intraprende giovanissima lo studio del pianoforte presso la Scuola di Musica Gnessin e si diploma nel 2004 con il massimo dei voti. Successivamente segue i corsi di perfezionamento con la Prof.ssa Kira Shashkina presso la Scuola Centrale di Musica della sua città. Read more...

Barbara Panzarella, avviata allo studio del pianoforte  all'età cinque anni dalla madre,  partecipa fin da piccola a numerosi concorsi pianistici ottenendo sempre risultati apprezzabili, tra gli altri  I premio concorso Fiumifreddo di Sicilia 2003, I° premio concorso Cerisano 2006, Premio speciale “Alfonso Rendano” 2006. Read more...

Claudio Perugini si è diplomato in composizione con Irma Ravinale, in pianoforte con  Pieralberto Biondi e in musica corale e direzione di coro. Ha ottenuto vari riconoscimenti in concorsi internazionali di composizione tra cui:  Read more...

Marco Pierobon, primo Premio nei concorsi internazionali di Passau (Germania), Imperia ed Aqui Terme, è stato per quasi dieci anni Prima Tromba delle Orchestre del Maggio Musicale Fiorentino (1999-2002 con Zubin Mehta) e dell’Accademia di S. Cecilia (2003-2008 con Antonio Pappano), Read more...

Gabriele Screpis ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio Niccolò Paganini di Genova, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. E' vincitore di numerosi concorsi internazionali che lo hanno portato a collaborare con le più importanti orchestre italiane. Read more...

Marta Zanazzi, diplomata in canto presso il conservatorio di musica “A. Casella” dell’Aquila, ha conseguito nello stesso conservatorio la laurea del Biennio Superiore di Canto. Da sempre è interessata a una ricerca vocale che interseca il canto, la recitazione e la didattica. Read more...

Valentino Zucchiatti è nato nel 1961 a Udine, ha studiato fagotto con i maestri Voiko Cesar e Gilberto Grassi.  Nel 1979 si è trasferito a Torino per frequentare i corsi di informatica all’università. Qui ha conosciuto il maestro Vincenzo Menghini col quale si è diplomato tre anni più tardi col massimo dei voti e la lode. Read more...

Rockwell Blake è considerato uno dei maggiori specialisti del repertorio rossiniano, su scala mondiale. Debutta nel 1976 al Kennedy Center di Washington, D.C. come Lindoro ne L'italiana in Algeri, e fa la sua prima apparizione al Metropolitan Opera di New York nel 1981 nel medesimo ruolo, a fianco di Marilyn Horne. Read more...

Adele Acri, diplomatasi in pianoforte nel 1986 presso il Conservatorio “Giacomantonio” di Cosenza, ha poi seguito corsi di perfezionamento con il M° Michele Marvulli ed il M° Carlo Negroni e corsi di canto tenuti da Claudia Toti Lombardozzi e Silvia Ranalli.

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Matteo Battistoni consegue il Diploma di Tromba nel 2001 e il Diploma Accademico di II livello in Discipline Musicali nel 2007 presso il Conservatorio "Bruno Maderna" di Cesena sotto il M° Renzo Brocculi. Continua la sua formazione musicale seguendo corsi e masterclass con i Maestri Marco Braito, Marco Pierobon e Andrea Lucchi. Read more...

A 13 anni contemporaneamente agli studi superiori, intraprende lo studio del pianoforte con il M° Carlo Guerra, conseguendo dopo circa quattro anni, l’attestato di Teoria e Solfeggio con votazione di 9,20/10, al Conservatorio “ F. Morlacchi” di Perugia. Prosegue gli studi per altri tre anni, dovendo successivamente interrompere gli studi. Read more...

Francesco Bossone è primo Fagotto Solista dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 1985, collabora nel medesimo ruolo con il Maestro Claudio Abbado nell'Orchestra Mozart, con la Human Rights Orchestra e con l'Orchestra da Camera di Mantova. Svolge un'intensa attività concertistica in ogni parte del mondo, sia come apprezzato solista che in importanti formazioni cameristiche. Read more...

Marco Braito si è diplomato al Conservatorio di Bolzano nella classe del Prof. Igino Ferrari si perfeziona successivamente alla Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo e al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi nella prestigiosa classe del M. Pierre Thibaud dove ottiene al termine degli studi il Primo Premio all’unanimità. Read more...

Gabriele Cassone si è diplomato in tromba con il Maestro Mario Catena e in composizione con il Maestro Luciano Chailly. Concertista riconosciuto in tutto il mondo, è apprezzato sia nell'interpretazione della musica su strumenti d'epoca (tromba naturale barocca, tromba classica a chiavi, tromba romantica a cilindri e cornet à pistons) sia nell'esecuzione del repertorio contemporaneo. Read more...

Giuseppe Ciabocchi nasce ad Apecchio e si diploma con il massimo dei voti al Conservatorio G. Rossini di Pesaro con il Maestro Adriano Sabbatini e consegue, sotto la guida del Maestro Francesco Bossone, il Diploma Accademico di II livello in Discipline Musicali presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma. Si perfeziona in seguito con i Maestri Gabriele Screpis, Paolo Carlini, Valentino Zucchiatti e Milan Turkovic. Dal 2003 è Primo Fagotto dell’Orchestra Sinfonica di Roma diretta dal Maestro Francesco La Vecchia. Con l’Orchestra Sinfonica di Roma ha eseguito da solista la Sinfonia Concertante di Haydn diretta dal Maestro F. La Vecchia, il “Duetto Concertino” di R. Strauss diretto dal Maestro Milan Turkovic e il concerto di W. A. Mozart K 191 diretto dal Maestro Tomas Indermuhle; ha inciso da solista per l’etichetta Naxos la Suite-Concertino di E.Wolf Ferrari diretta dal Maestro Francesco La Vecchia. Collabora con diverse Orchestre tra le quali: Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Orchestra Filarmonica della Scala, Orchestra Nazionale di S. Cecilia, Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, Orchestra Filarmonica A. Toscanini, Orchestra Internazionale d’Italia, Orchestra Filarmonica Marchigiana. Svolge un’intensa attività concertistica in numerose formazioni cameristiche tra cui il Quintetto a fiati dell’Orchestra Sinfonica di Roma, l’Ensemble Nuovo Contrappunto e il gruppo Wind Soloist of Europe. Dal 2009 collabora come docente ai Corsi di Musica da Camera di Lanciano.

Luca Ciammarughi è musicista inusuale. Affianca all'attività concertistica la conduzione di programmi su Radio Classica (migliaia di trasmissioni dal 2007 ad oggi) e sul canale Classica di Sky. Si è formato pianisticamente alla scuola di Paolo Bordoni, Read more...

Antonino Urso. Diplomato in Violino e Viola presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia in Roma con il massimo dei voti, nell’anno 2004, partecipa al “Corso Europeo di Alta Formazione Musicale” e nell’anno 2008 partecipa alla Masterclass di Viola tenuta dal M° Bruno Giuranna. Read more...

Simona Fatello ha iniziato  lo studio del pianoforte all’età di otto anni sotto la guida del Maestro Enzo Chiavaroli. Nel Maggio del 1990 ha partecipato al suo primo concorso musicale presso Recanati “XXVII Rassegna internazionale giovani pianisti” aggiudicandosi il 3° premio. Read more...

Silvia La Rocca consegue il diploma di Laurea con il massimo dei voti presso il conservatorio di Musica “S.Cecilia” di Roma. Si perfeziona con C. Tonelli e M. Marasco. Prende parte ad importanti Master Class con T. Wye, A. Oliva, P.Y. Artaud, M. Stockhausen. Read more...